Вопросы кадрирования фото. Психология и теория
Фотографии представляют собой виды, которые сформировали в видеоискателе, зафиксировали, а также записали, нажав на кнопку. Порой эта начальная композиция и остается итоговой, но бывает, что этого мало. Мы можем распланировать фотосъемку так, чтобы во время фотосъемки сразу правильно отображалось наше итоговое видение, а можем и оставить обрезку кадра – то есть выкадровку, на дальнейшую пост-обработку.
Обычно снимкам формата 35 мм с первой попытки устанавливают все детали композиции, что хотят видеть на итоговой фотографии. Крупногабаритные форматы дают возможность произвести перекомпоновку снимка и выкадровку в дальнейшем, не жертвуя качеством фотографии. Квадратный формат – наиболее неудобен для заключительной композиции и обычно в дальнейшем его обрезают к наиболее выигрышному.
Детальнее о направлении кадра и размерах
У снимков постоянно существует ограничение рамками измерения пространства, что может включить в себя фото. Зачастую именно данное измерение и берет под контроль композицию, что мы можем наблюдать на наших работах.
Перед появлением цифровой техники наиболее распространенным являлся формат, имеющий соотношение граней фотографии 3:2 и он совпадал размерностью с типовыми размерами пленки 36х24 мм, то есть форматом 35 мм. А уже с усовершенствованием цифровой техники в не профессиональных фотокамерах, имеющих средний и низкий класс, взял верх формат с соотношением сторон снимка 4:3. Данный формат горизонтальной ориентации и имеет более естественный вид . Он превосходно подходит для печати фотографий на бумаге со стандартным размером, для просмотра изображений на экране компьютера.
Пленочный формат 35 мм стремительно перебрался в эпоху цифровой фотографии, а его популярность свидетельствует о том, что наше подсознательное ощущение композиции с легкостью может адаптироваться.
Вертикальный или горизонтальный?
Наш глаз по естественным причинам привык воспринимать окружающий мир горизонтально, что и есть наиболее весомой причиной, по которой фотографы, как правило, предпочитают горизонтальную компоновку своих снимков, чем вертикальную. А второй, не столь весомой причиной этого является большая легкость в удержании в руках фотокамеры горизонтально, когда производится оформление кадра и настройки. Однако если объект съемки вытянут вертикально, будет иметь больший смысл вертикальная ориентация снимка.
Расстановка в кадре
Для взгляда и понимания зрителей, в горизонтальном кадре, наилучшей будет композиция, когда объект располагается ближе к любому из краев снимка, а не в центре. При вертикальном обрамлении, наилучшим будет расположить объект ближе к низу, либо верху вашего снимка. Причем размещая объект ниже, он будет более естественно и комфортно смотреться для зрителя, так как создаст чувство стабильности.
В кадре, что ориентирован горизонтально наилучшим будет расположить вертикальный предмет в конце снимка. Это заставит взгляд перемещаться все дальше по направлению границ фото.
С квадратным форматом работать гораздо более трудно из-за неимения у него в устремленности постоянного акцента. Зачастую фотографы, которые используют формат, имеющий соотношение граней 1:1 сначала сооружают композицию, пропуская немного свободного пространства, а потом производят выкадровку. Также сложности с квадратным кадром возникают при построении экспозиции и с контролем перемещения точки зрения зрителей по снимку.
Но, не смотря на все эти трудности, квадратный формат имеет возможность дать вам весьма увлекательный вариант композиции, что освежит фото. А также может помочь вам при фотосъемке симметричных предметов.
Размещаем объект съемки в кадре
Один объект
При необходимости помещения одного объекта в кадре, может показаться вам закономерным, поместить данный объект верно посредине. Периодически, это действительно то, что нужно снимку. Однако тут возникает незадача – прогнозируемость. Старайтесь не прибегать к такому способу и больше экспериментировать с типами кадрирования.
Если же ваш объект имеет маленькие размеры в сравнении с обрамляющей его средой и имеет расположение по центру фото, это может создавать напряжение на фотографии.
Множество объектов
Если же необходимо разместить в кадре несколько объектов, то композиция вынуждена их уравновесить. Лучшим примером такой работы может стать фото Trey Ratcliff «TheLonelyTrinity». На ней мы можем наблюдать как фотограф прекрасно сбалансировал свой снимок, поместив три главные объекта треугольником.
Визуальный вес
Посмотрев на снимок, вы в первую очередь обращаете внимание на увлекательный для вас предмет. Но все, же есть и факторы, что помогают управлять интересом зрителей.
Естественно невозможно предугадать, как люди будут понимать сцену, однако есть единое суждение, что касается того, что, же первым притягивает взгляд: нас к этому привязывают наши личные ощущения, либо мы, для получения ощущений опираемся на этот объект.
К примеру, всем установлено, что лицо – весомый визуальный элемент, что притягивает больше всего внимание в зоне рта и глаз. Мы наблюдаем за ним для того, чтобы понять чувства человека, его мысли и реакцию.
Далее взгляд сразу переходит к надписям. Из них мы хотим получить больше информации об этой ситуации. И не имеет значения, на каком языке эта надпись сделана, так как она добавит эстетических качеств снимку.
И затем мы обращаем внимание на остальные элементы кадра, в зависимости от их значимости.
Спасибо за интересную статью — обычно больше внимания уделяется техническим особенностям съемки, но вот о композиционных особенностях говорят мало. Да и не всегда понятно
Да, в магазине при покупке фотокамеры тебе таких особенностей никто не расскажет, а очень зря. Очень полезная информация как для любителя, так и для профессионала. Некоторые вещи для себя узнал и услышал впервые.
Ну так в обязанности консультантов это и не входит. Они вам могут просто рассказать о тех. характеристиках фотоаппаратов, но вот давать вам рекомендации как снимать — точно не их работа.
Мне вот кажется, что к правильному кадрированию приходишь только с опытом. Только постоянно занимаясь фотосъемкой и сравнивая, изучая свои работы можно найти в них недостатки и пытаться их исправить.
Ну, вообщем да. Все-таки фотография это не только классная техника, а еще и просто мастерство и талант фотографа. Ведь это искусство. А ремесленник остается ремесленником даже с отличной техникой
Ой не знаю, здесь всё так хорошо расписано, но на практике я наверно с таким объёмом информации не справлюсь. Для любителей фотографов лучше режима автосъёмки не найти.
Тут очень правильно подмечено, что иногда мы хотим запечатлить одно, но в итоге получается абсолютно другой кадр или не совсем то, что мы хотели бы увидеть. Для этого необходимо пользоваться настройками в фотокамере, но не все это делают, а скорее большинство игнорируют такие вещи.
Фотография — это такое же произведение искусство как и картина. потому что не все могут с помощью фото передать то что именно желают. Этому можно научится, но в основном такая передача своего мира другим является талантом, который необходимо постоянно совершенствовать.
Вы правы такие вещи фотограф видит через объектив, он уже примерно знает что он хочет увидеть на снимке и знает как этого добиться. У любителей часто не совпадает желаемый кадр с результатом на фотокарточке, этому можно научиться, только надо прилагать к этому максимум усилий.
В красивом снимке всё получится так как надо, если у фотографа будет в данный момент муза. Без вдохновения в этом деле просто не обойтись. Естественно необходимо обладать знаниями о правильной установки своего фотоаппарата, но при этом недо чувствовать будущий снимок, а не только пользоваться его техническими параметрами.
Хорошая статья, по разделам, мне как раз начинающему фотографу пригодится. Много нового узнала. Я тоже считаю, чтобы быть хорошим фотографом нужно уметь чувствовать и представлять будущий снимок.
Мне один знакомы сказал, что без знаний теории в психологии о фото, ты не сможешь быть профессионалом своего дела. Как раз эта статья еще раз это доказывает, что не достаточно одной практики, нужны еще познания в психологии.
Я из этой статьи узнала столько нового. Не знала, чтобы сделать классный снимок нужно знать столько тонкостей и нюансов. На меня произвела впечатление фотография «TheLonelyTrinity», смотришь на фотографию и видишь такое спокойствие, гармонию.
Соглашусь, золотое сечение — это сильная вещь!